Binnen veel organisaties blijft het een probleem om consistentie te behouden in de uitingen van je fashion artikelen. Het gehele proces van productontwikkeling tot definitief beeld bevat verschillende schakels, afdelingen en werknemers, hierdoor wordt de kans op fouten binnen het proces vergroot. Om de consistentie van fashion product uitingen te verhogen creëren bedrijven verschillen stappen met handvaten. Het standaardiseren van het gehele proces zorgt voor het beste resultaat. In deze blog nemen we je mee in de verschillende fases, werkzaamheden, do’s en don’ts. Dit artikel bestaat uit de volgende hoofdstukken:

1. Creëer een product content strategie
2. Bepaal en definieer de fotografie fase
3. Bepaal en definieer de na-bewerkingsfase
4. Exporteren en gebruiksklaar maken van beelden voor Ecommerce
5. Integratie Dropyourimage en jouw product content strategie
6. Documenteer / maak een Style Guide

Voordat je begint met de plaatsing van online fashion beelden is het goed om een plan te hebben. De content strategie voor jouw merk gaat veel breder dan alleen de product shoots. Daarom gaan wij hier specifiek in op de product content strategie voor Ecommerce. Fashion artikelen in zijn algemeen kunnen op verschillende manieren worden getoond. Het is goed om te weten op welke kanalen de beelden zullen worden gebruikt. Wanneer er een duidelijk beeld is van de kanalen (bv. Social Media en Ecommerce) is het goed om te kijken naar de contenttype/storytelling per kanaal. Zo kun je in de volgende fase duidelijk onderscheid maken in welke manieren van schieten het beste deze vorm ondersteund. Samenvattend is het belangrijk om in de basis de volgende vragen vooraf duidelijk te hebben:
– Op welke kanalen worden mijn fashion shoot beelden gebruikt?
– Welke mogelijkheden in soorten beelden biedt ieder kanaal?
– Wat moet de tone off voice worden per kanaal?

Wanneer de strategie is bepaald kan er worden overgegaan naar de volgende fase. In deze fase gaan we daadwerkelijk de beelden fotograferen. Dit kan op verschillende manieren. Denk aan de volgende categorieën:

– Flat shoot: de kleren worden van bovenaf gefotografeerd op een ondergrond. Het voordeel van deze methode is dat het gemakkelijk in verschillende omgevingen is op te zetten. Hierdoor zijn er geen grote budgetten nodig en kan het snel worden opgestart. Het grote nadeel van de flat shoot is dat er vaak veel kreukels, oneffenheden in het kledingstuk zitten. Bij flat shoot zijn kleine verschillen ook snel duidelijk, waardoor consistentie moeilijker te waarborgen is. Bovenstaande nadelen zijn wel op te lossen met een goede nabewerking. Houd er dus rekening mee. Wanneer je flat shoot, dat nabewerking bijna noodzakelijk is. 

– Paspop shoot: de kleding wordt gefotografeerd op een paspop. Deze vorm van fashion fotografie wordt ook wel mannequin shooting genoemd. De kleding wordt op de paspop geplaatst en gefotografeerd. Nadat de eerste foto is gemaakt wordt er nog een tweede foto gemaakt waar de binnenkant van de kraag zichtbaar is. Dit gedeelte van het kledingstuk is op de eerste foto (op de paspop) niet zichtbaar. In de nabewerking (kraag montage) wordt de kraag van de tweede foto verwerkt in het eerste beeld. 

Het grote voordeel van een paspop shoot is dat de kleding veel strakker wordt gefotografeerd en een beter beeld van de pasvorm weergeeft. Het eindproduct is egaler en heeft meer volume dan een flat shoot. Het nadeel van een paspop shoot is dat er altijd een vorm van nabewerking nodig is, alleen is deze voordeliger in vergelijking met de flat shoot.

– On-model: de laatste mogelijkheid van de drie is de fotoshoot op het model. Het model kan op verschillende manieren en locaties worden gefotografeerd. Je kunt ervoor kiezen om een gedeelte (bv. benen, rechterarm) van het model of het gehele model fotograferen. Met deze manier van fotograferen ben je veel minder beperkt in de mogelijkheden dan de andere twee methodes. Het voordeel van deze fotografeer manier is dat er makkelijker een verhaal bij het merk kan worden verteld en de focus niet alleen op het kledingstuk wordt gelegd. Het grote nadeel van een on-model shoot zijn vaak de hoge kosten en benodigde tijd. Bij een on-model shoot kan eventueel al zonder nabewerking worden opgeleverd. Nabewerkingen welke van toepassing zouden kunnen zijn: achtergrond verwijderen en retoucheren.

Op het moment dat de beelden zijn geschoten is het in de meeste gevallen nog belangrijk om deze te laten nabewerken. Welke soorten nabewerkingen dienen te worden uitgevoerd en op welke manier is afhankelijk van de toepassing en verschillend per bedrijf. De vijf meest gebruikte nawerkingen voor fashion zijn: retoucheren, kleur optimalisatie, kraagmontage, vrijstaand maken en omkleuren.

– Retoucheren: dit is een verzamelwoord voor verschillende soorten handelingen om het beeld ‘strakker’ en ‘netter’ te maken. Bijna ieder kledingstuk welke flat of op een paspop is geschoten dient te worden geretoucheerd. Bij on-model fotografie wordt vaak het model nog licht geretoucheerd. De meest voorkomende taken welke onder retoucheren vallen zijn: het verwijderen van stofjes, symmetrisch maken van kledingstuk, verwijderen van kreukels en vormverbeteringen. Met behulp van onze retouchering tool kan er duidelijk worden aangeven tot hoever welk onderdeel van retoucheren mag worden uitgevoerd.

– Kleur optimalisatie: tijdens het fotograferen zijn ideale lichtomstandigheden een pré. Alleen de ‘echte’ kleuren behouden in je beelden is enorm lastig. De kleurverschillen kunnen door verschillende settings worden vergroot of verkleind. Om de juiste kleurtemperaturen en witbalans te behouden in je definitieve beelden hebben wij een kleur optimalisatie tool ontwikkeld binnen ons systeem. Met deze tool kunnen meerdere soorten van input worden gebruikt. De twee meest gebruikten mogelijkheden zijn:
1) Het gebruik van de xrite colorchecker tijdens het fotograferen
2) Gebruik van gestandaardiseerde kleuren. Wanneer je bijvoorbeeld eerder een kledinglijn hebt geschoten met dezelfde kleuren, dan kunnen deze als referentie worden gebruikt voor de nieuwe kleuroptmalisaties. 

Kleur optimalisatie is een belangrijk en bijna altijd gebruikte nabewerking bij iedere manier van fashion fotograferen. Om de juiste kleuren uit het beeld te krijgen zijn bepaalde tools / standaardiseren een must.

– Kraagmontage: deze vorm van nabewerking is in het vorige hoofdstuk al kort behandeld. Deze bewerking vorm wordt altijd gebruikt bij een paspop / mannequin fotoshoot. Hiermee wordt de tweede foto waarin de binnenkant van de kraag zichtbaar is in het kledingstuk welke op de paspop is gefotografeerd geplaatst. Deze bewerking wordt ook vaak gebruikt na een fotoshoot welke op kledinghanger is gedaan. 

– Vrijstaand maken: de naam van de bewerking zegt al veel over de toepassing hiervan. Bij het vrijstaand maken van kleding en/of modellen kan het object worden verplaatst in verschillende achtergronden. Vrijstaand maken kan in Photoshop worden gedaan met twee technieken: ‘pen tool’ en ‘masking’. Beide tools hebben hun voor en nadelen. Afhankelijk van het beeld wordt voor de beste tool(s) gekozen. 

– Omkleuren: bij deze manier van bewerking kleuren wij de aangegeven kledingstukken / delen van een kledingstuk op naar de aangegeven kleur. Een voorbeeld hiervan is, bij de fotoshoot wordt één kledingstuk in oranje gefotografeerd, wij kleuren hetzelfde model om naar 4 andere kleuren. Hierdoor hoeft de studio maar één artikel te fotograferen en wij doen de rest. Voor het omkleuren is wel een referentie kleur nodig, deze kan op verschillende manieren worden aangeleverd. Het grote voordeel van omkleuren is de tijdsbesparing in de studio. Omkleuren kan worden gedaan bij iedere manier van fashion fotografie.

Wanneer je aan het fotograferen bent kun je zelf kiezen welke bestandsextensie voor jou het beste werkt. Afhankelijk van de toepassing, kwaliteit en nabewerking worden verschillende bestandextensies tegen elkaar afgewogen. Veel voorkomende bestanden waarmee wij werken voor fashion nabewerking zijn: TIFF, RAW (extensie naam kan verschillen per cameramerk) en JPG. Deze bestanden zijn voor gebruik op webshops en websites vaak te groot om efficiënt te kunnen worden gebruikt. Nadat we de bewerkingen hebben uitgevoerd maken we de beelden vaak ook direct klaar voor Ecommerce gebruikt. 

Vaak worden deze instelling (export) in overleg met de Ecommerce manager vastgesteld. Voorbeelden van exportinstellingen:
– Bestandsextensie
– Breedte en hoogte in pixels
– Maximale bestandsgrootte
– Uitlijning
– Compressie
– Voor en/of na voegsel in bestandsnaam

Doordat we na de bewerking de export ook uit handen nemen zijn de beelden direct klaar voor gebruik.

Wanneer je alle stappen hebt doorlopen van je fashionshoot dan is de laatste stap vaak de post production (nabewerking) van alle beelden. Met onze innovatieve systemen maken wij de connectie tussen de shoot, post-production en publicatie zo efficient mogelijk. Enkele voordelen die wij kunnen bieden zijn: kwaliteitsverhoging bewerking, consistentie, innovatie, grote volumes bewerking, snelle oplevering en kwaliteitscontrole. Ik kijk graag samen met jou naar de huidige werkwijze en hoe wij hierin kunnen ondersteunen.

Nu we de verschillende schakels binnen het fotografie proces van Fashion hebben doorgelopen is het goed om terug te gaan naar de basisvraag van deze blog.
“Hoe breng je consistentie in je fashion product foto’s”

Hiervoor is het goed om een documentatie te maken welke alle stappen bevat van het gehele proces. Deze documentatie noemen we een styleguide. 

We hebben een blog geschreven over het opstellen van een Style Guide. In deze blog kun je eventueel een gratis template gebruiken, voor het opstellen van je eigen Style Guide. Bekijk deze blog hier

Style Guide Template

Download de gratis Style Guide template. Verhoog de consistentie.

• PDF Werkboek
• Direct toepasbaar